L’originalité de ce spectacle repose sur sa dimension sonore et musicale: l’utilisation en proximité d’instruments acoustiques relativement rares (clarinette, clarinette, basse, tambour sur cadre, appeaux, coquillages, objets) et de la voix, parfois « traitée » en direct.

Celle-ci dialogue avec les compositions électro-acoustiques (diffusées par de petits hauts-parleurs intégrés à la scénographie) qui symbolisent les langages des divers coquillages singuliers du Pacifique.

La trame narrative évoque des thèmes qui traversent contes et mythes et touchent les tout-petits dans leur construction : recherche de sa place, initiation, transformation.Les deux aspects se mêlent à travers un jeu sur les sonorités de la langue, rejoignant en cela à la fois le plaisir des tout-petits qui découvrent le langage à travers le babil et les jeux avec les sons vocaux, et pour les plus grands, le plaisir de jouer avec le sens des mots (à la manière de Boris Vian, Boby Lapointe, Pef ou Claude Ponti).